1. Liszt, rien que Liszt

Samedi 26 août à 20 heures

Eglise de Tontelange

• Mezzo-soprano - piano :
  • Enfant si j'étais roi
  • Comment disaient-ils ?
  • La rose et la mort
• Piano :
  • Consolation n° 3
• Baryton-basse - piano :
  • Angiolin dal bionda crin
  • I vidi in terra angelici costumi
• Piano :
  • Deux valses oubliée
• Mezzo-soprano - piano :
  • Es war Köning in Thule
  • Es muss ein Wunderbares sein
• Piano :
  • Jeux d'eau à la Villa d'Este
• Baryton-basse - piano
  • O lieb so lang du lieben kannst
  • Der Fischerknabe
• Piano :
  • Rapsodie hongroise n° 15
• Mezzo-soprano - piano :
  • Die drei Zigeuner

Les pianistes Eliane Reyes et Jean-Claude Vanden Eynden se relayeront pour nous proposer un concert dédié à Liszt.

Autour du piano, nous retrouverons la mezzo-soprano Cécile Lastchenko et le baryton-basse Sébastien Parotte.

Jean-Claude Vanden Eynden a été lauréat à 16 ans du concours musical international Reine Elisabeth. Soliste hors pair, il est acclamé de New York à Tokyo. Nombreux sont les orchestres symphoniques et les orchestres de chambres qui l’invitent. Il est également un merveilleux chambriste, admiré par ses pairs, qui joue avec des partenaires belges et internationaux de tout premier plan. Sensible, attentif et toujours à l’écoute des autres, ses concerts en musique de chambre sont un régal pour l’oreille et la vue.

Quant à Eliane Reyes, elle a donné son premier récital à 5 ans et à participé, entre autres, à l'émission Jeunes solistes à 10 ans. Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale. Elle ose, sans cesse, creuser de nouveaux sillons, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité.

Violoniste de formation, Cécile Lastchenko a d’abord étudié le chant lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud où elle a obtenu son Master spécialisé avec la plus Grande Distinction. Elle a ensuite obtenu un deuxième Master of Music à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, dans la classe de la soprano Yvonne Kenny.
De 2014 à 2019, Cécile s’est perfectionnée à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, sous la direction de José van Dam et de Sophie Koch.

Depuis sa plus tendre enfance, la musique est sa langue, sa thérapie, son univers tout entier. Chanteur lyrique et contrebassiste, Sébastien Parotte a étudié sous les ailes de José Van Dam, Mya Besselink et Massimo Giorgi. Chacune de ses prestations reflète sa générosité et son ambition profonde : faire rayonner l’opéra et la musique classique à travers toutes les couches de la société.

Franz Liszt (22 octobre 1811 à Doborján, Hongrie - 31 juillet 1886 à Bayreuth, Autriche)

« Prophète » du piano, dont il renouvela profondément la technique, Franz Liszt fut aussi un compositeur qui innova dans le domaine de l'harmonie. Magnifiquement inspiré par les deux égéries de sa vie, il contribua à l'apothéose du romantisme en musique.

Liszt est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui naissent l'impressionnisme au piano, le piano orchestral et le piano littéraire. Innovateur et promoteur de l'« œuvre d'art de l'avenir » (la « musique de l'avenir » étant une invention des journalistes de l'époque), Liszt influence et soutient plusieurs figures majeures du XIX^e siècle musical : Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Richard Wagner, César Franck, Camille Saint-Saëns, Bedřich Smetana, Edvard Grieg et Alexandre Borodine. Aussi féconde que diverse, son œuvre a inspiré plusieurs courants majeurs de la musique moderne, qu'il s'agisse de l'impressionnisme, de la renaissance du folklore, de la musique de film ou du dodécaphonisme sériel.

Sources : Wikipedia et Larousse

Liszt, de Budapest, Rome... à Colpach où il séjourna en 1886 pour donner son dernier concert à Luxembourg

2. Polyphonies corses

Samedi 2 septembre à 20 heures

Eglise de Redange

Chants de la Passion de Sartène et chants traditionnels de Corse

Jean-Paul POLETTI et le Chœur d’Hommes de Sartène

En 1987, Jean-Paul Poletti crée à Sartène une école de chant. Cette école est devenue depuis Centre d’Art Polyphonique de Corse dont il est directeur.

Le Chœur de Sartène est créé en 1995. Composé uniquement de voix d’hommes, le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine. Le Chœur rêve d’inscrire la polyphonie méditerranéenne dans l’histoire de la musique classique, ce qui n’est plus aujourd'hui une utopie.

Dans l'univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle. Travailleurs infatigables, le son et la justesse sont leur credo. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d'avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.

Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer une idée de l'âme corse et des mystères de cette île, en bref, ce qui est invisible pour les yeux.

Que dire de la beauté des chants polyphoniques corses sinon qu'on ne s'en lasse pas !

© Paule Santoni

3. Vivaldi, rien que Vivaldi

Samedi 9 septembre à 20 heures

Eglise de Ell

• Concerto La Notte op 10 n°2 pour flûte et orchestre
• Sento in sens pour contre-ténor et orchestre
• Sol da te mio dolce amore pour contre-ténor, flûte et orchestre
• Les quatre Saisons pour violon et orchestre

C'est l'Orchestre I VIrtuosi di Waterloo qui sera notre invité à Ell avec comme solistes Jean-Frédéric Molard, violon, Marc Grauwels, flûtes et Logan Lopez Gonzalez, contre-ténor.

Cet ensemble en résidence à Waterloo a été fondé en 1981 à l'initiative du flûtiste belge Marc Grauwels. Le changement de nom a eu lieu en 2016.

Lorsque lui est venue à l'esprit l'idée de créer une formation pour l’exécution d’œuvres de musique de chambre rarement jouées, Marc Grauwels avait tout de suite imaginé que le nouvel ensemble serait "à géométrie variable". Le groupe nouvellement constitué devrait pouvoir se produire aussi bien en trio ou en quatuor à cordes avec flûte qu'en formation  « Orchestre de Chambre ». Le nom de l'ensemble trouve son origine dans l'idée de base de jouer des « Fantaisies Brillantes » du 19e. Ce genre de musique permet de faire jouer chaque instrument en soliste et, ainsi, de mettre chacun d'eux en évidence, de les valoriser individuellement.

https://www.ivirtuosidiwaterloo.com/

Antonio Vivaldi (4 mars 1678 à Venise - 28 juillet 1741 à Vienne)

Contemporain de Bach et de Haendel, Vivaldi est un mélodiste intarissable. On compte à son catalogue 500 concertos, de nombreuses sonates pour cordes, probablement une cinquantaine d’opéras (une vingtaine seulement nous sont parvenus) et une quarantaine de cantates, sans compter les œuvres sacrées comme le Gloria, le Stabat Mater ou encore le Nisi Dominus. Il est vrai que l’ospedale dellà Pietà, où il enseigne et dirige l’orchestre, lui sert de véritable laboratoire ! Venise compte à l’époque beaucoup de ces hospice-orphelinats de jeunes filles. Mais celui-ci atteint grâce à Vivaldi un niveau musical élevé.

4. Mozart, rien que Mozart

Samedi 16 septembre à 20 heures

Eglise de Bettborn

• Sinfonia concertante KV 364 - pour violon et alto et orchestre à cordes 
• Aria de concert : « Mentre ti lascio »
• Don Giovanni : Aria di Leporello « Madamina, il catalogo e questo »
• Nozze di Figaro : Recitativo + Aria di Figaro « Aprite un po quegli occhi »
• Nozze di Figaro : Duetto Susanna e Figaro « cinque… dieci… »
• Nozze di Figaro : Duettino Susanna Figaro « se a casa madama … “
• Don Giovanni : Duetto Zerlina Don Giovanni « La ci darem la mano »
• Nozze di Figaro : Aria de Susanna « Guinse alfin il momento … deg, vieni »

Concert Mozart avec l’orchestre Estro Armonico sous la direction de Carlo Jans avec comme solistes : Christine Goethals soprano, Emmanuel Junk, basse, Rainer Staringer, violon alto et Jehanne Strepenne, violon

En 1992, les concerti de l’Opus 3 Estro Armonico d’Antonio Vivaldi ont été au programme d’un concert joué par un groupe de jeunes musiciens à Septfontaines. « Estro Armonico » pouvant être traduit par « inspiration harmonieuse », l’ensemble a non seulement adopté le nom de cette œuvre, mais aussi l’esprit y adhérant : soucieux de créer une atmosphère harmonieuse entre musiciens, chanteurs, solistes et public, l’Estro Armonico se distingue par des concerts d’une grande homogénéité. La composition de l’orchestre varie selon les œuvres et peut atteindre jusqu’à 45 musiciens, essentiellement luxembourgeois. Les deux « Konzertmeister » Guy Goethals et Jehanne Strepenne assurent aujourd’hui la conduite de l’orchestre.

https://estro.lu/fr/

Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 à Salzbourg - 5 décembre 1791 à Vienne

Génie précoce, dont la destinée fut aussi brève que prodigieuse, Wolfgang Amadeus Mozart composa une œuvre qui est unique en son genre par sa profusion – on a calculé qu'il avait dû consacrer près de la moitié du temps de sa vie au travail matériel consistant à écrire ses partitions. Par son universalité, elle demeure l'une des plus jouées dans le monde. Hôte des cours d'Europe, Mozart fut aussi l'un des premiers musiciens à revendiquer son indépendance. Malgré sa mort prématurée, il a créé en une trentaine d'années une des sommes les plus importantes de la musique, comportant des chefs-d'œuvre « classiques » dans pratiquement tous les domaines : musique lyrique, religieuse, symphonique, concertante, de chambre, de divertissement... (Source : Larousse)

La Sinfonia concertante, un des chefs-d'œuvre de Mozart où le violon et l'alto se partagent la vedette

5. Un clown au pays de la musique classique #5

Samedi 23 septembre à 16 heures

Eglise de Beckerich

Enfin en accords !

• Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40 Kv 550 (mouvement 1, extrait)
• Félix Mendelssohn-Bartholdy, Quatuor op.12 en Mi bémol majeur (mouvement 2)
• Leroy Anderson, Serenata
• Claude Debussy, Golliwogg’s Cake-Walk
• Jules Massenet, Méditation de Thais
• Leroy Anderson, Syncopated Clock
• Arthur Sullivan, Three little maids from school (the Mikado)
• Yves Montand, La bicyclette
• Maurice Ravel, Bolero
• Jost-H. Hecker, Joey’s Rock
• Leroy Anderson, Waltzing Cat
• Vittorio Monti, Czardas
• Folk, Waltzing Matilda (arr. Stephan Koncz)

Avec le Quatuor à cordes formé par des musiciens de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie :
Jean-Frédéric Molard, violon
Red Gjeci, violon
Kela Canka, alto
Hans Vandaele, violoncelle
et
Anne-Sophie Delire, clown, claquettes, contrebasse

Ensemble, ils nous entrainent sur les chemins de traverse de l’épopée musicale classique, rock et contemporaine, les notes s’égrenant comme autant de sourires au pays du burlesque et de la poésie.

Durée du spectacle : 45-50 minutes
Spectacle tout public

https://www.orcw.be/exemples-de-programmes/orcw-for-kids/clown-5-enfin-en-accords/

Un spectacle sans paroles, mais pas sans éclats de rire !

6. Mendelssohn, rien que Mendelssohn

Samedi 23 septembre à 20 heures

Eglise de Beckerich

• Symphonie pour cordes n°3 en ré majeur
• Concerto pour violon et orchestre n°1 en ré mineur
• Symphonie pour cordes n°6 en mi bémol majeur
• Infelice 94 pour soprano, violon et orchestre
• Symphonie pour cordes n°10 en si mineur

Ce concert dédié à Mendelssohn sera donné par l'Orchestre de Chambre de Wallonie sous la direction de Vahan Mardirossian et avec comme solistes Tatiana Samouil au violon et Anna Samuil, soprano.

En 1958, Lola Bobesco crée « Les Solistes de Bruxelles », nommé successivement « Ensemble d’archets Eugène Ysaÿe » et « Orchestre Royal de Chambre de Wallonie » (O.R.C.W.).

A la suite des derniers Directeurs musicaux, Augustin Dumay (2003–2013) et Frank Braley (2014-2019), Vahan Mardirossian a pris la baguette pour continuer le travail d'excellence.

L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie est partenaire du Concours Musical International Reine Élisabeth depuis plus de 20 ans et un complice régulier de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, de Bozar, de Flagey et de nombreux festivals belges. Il se produit régulièrement sous la direction de son violon conducteur, Jean-François Chamberlan.

https://www.orcw.be/

Félix Mendelssohn-Bartholdy (3 février 1809 à Hambourg - 4 novembre 1847 à Leipzig)

Felix Mendelssohn-Bartholdy est un compositeur allemand. Sa famille est aisée et les quatre enfants (deux filles, deux garçons) du couple reçoivent une excellente éducation, qui ne néglige pas l’aspect artistique. En effet, à neuf ans, Felix commence déjà à composer, grâce à des professeurs de musique comme Carl Friedrich Zelter ou, plus tard, Luigi Cherubini. Au cours de sa carrière, le musicien voyage en Europe : en 1829, il découvre l’Angleterre, puis l’Italie l’année suivante. En 1831, il retourne à Paris, où il avait eu l’occasion d’étudier. Il occupe des postes prestigieux en Allemagne (directeur musical des concerts à Leipzig) ou à Londres (dont il dirige l’Orchestre philharmonique).

Au cours de sa vie, le musicien rencontrera et sympathisera avec de nombreux autres artistes : l’écrivain allemand Goethe, le pianiste et compositeur Frédéric Chopin ou encore Hector Berlioz. (Source : https://www.symphozik.info/)

Félix Mendelssohn-Bartholdy, un des grands Romantiques, laisse une œuvre abondante malgré sa courte vie

Attention ! Merci de téléphoner pour vous assurer que Nathalie ou Sylvie sont bien présentes avant de venir au bureau à Attert acheter vos places.